remontada

Primera: Remontada y descuento (1-2) El Atlético Féminas sufrió para vencer a un Olivo con desparpajo · Las olivicas tutearon a un Atleti que necesitó 93 minutos para llevarse 3 puntos

Rober Durán El Atlético de Madrid Féminas remonta en apenas diez minutos un resultado adverso ante el FVPR El Olivo (1-2) en un final no apto para cardiacos. Los goles de Priscila y Adriana sirvieron para que los tres puntos volasen hacia Madrid. El conjunto vigués se adelantó en el primer tiempo gracias a un gol de Lombi. Las colchoneras tuvieron innumerables ocasiones de gol, pero parecía que el esférico no quería entrar. Primera victoria del nuevo entrenador del Atlético de Madrid Féminas Jesús Núñez tras el empate de la semana pasada ante el Athletic Club (0-0). Importantes los tres puntos cosechados por las madrileñas que no podía permitirse ningún tropiezo más, ya que sus rivales por los puestos de la Copa de Su Majestad La Reina habían hecho sus deberes. El FVPR El Olivo venía con moral tras conseguir el pasado fin de semana la victoria ante el Lagunak in extremis, al dar la vuelta al marcador con un 0-2 en contra. Hoy el fútbol hizo justicia a un buen Atlético de Madrid que fue quién llevó la incitativa durante todo el partido, todas las acciones de peligro tenían siempre un mismo protagonista, las rojiblancas. El encuentro comenzó bajo el dominio rojiblanco, las pupilas de Jesús Núñez desde el primer minuto de partido quisieron implantar su filosofía de juego. La posesión era franqurroja, pero faltaba profundidad. El Olivo la primera que tuvo la materializó, una acción por la banda izquierda de la enrachada Lombi, acabaría en el fondo de las mallas.Las rojiblancas lejos de desanimarse se vinieron arriba, estaban dolidas y quería igualar cuanto antes la contienda. El Féminas reaccionó bien, una galopada por la banda izquierda de Priscila que ganó en velocidad a su marca, se plantaría sola ante la portera aunque un poco escorada, su disparo se marchó por encima del larguero por poco. El 1-0 no hacia justicia a lo que se estaba viendo sobre el terreno de juego. De nuevo otra ocasión de Priscila que llevó el peso del juego ofensivo rojiblanco, gozaría de varias acciones para anotar. La segunda que dispuso fue en un remate de cabeza, pero Zabaleta, con una gran estirada, salvó al conjunto local del empate. Con el 1-0 se llegaría al descanso, el Féminas tenía cuarenta y cinco minutos por delante para dar la vuelta al marcador. El tiempo iba pasando y el resultado no se movía. El juego se desarrollaba solo en el campo del Olivo, las madrileñas fueron encerrando cada vez más a las viguesas que defendían el resultado con uñas y dientes, lideradas por una soberbia actuación de su guardameta, que salvó al equipo en varias ocasiones del partido. Adriana tuvo el empate tras un fantástico remate de cabeza, pero Zabaleta estaba en el sitio preciso para sacar una mano provincial y desviar a córner. Priscila estrellaría un disparo al palo en un mano a mano, pero la jugada estaría invalidada por fuera de juego de la sevillana. Los últimos diez minutos de partido fueron de infarto, corría el minuto 82, y Priscila que había buscado por activa y por pasiva el gol tendría su premio al borde del final. La delantera colchonera sacaría un fuerte disparo que no pudo atajar Zabaleta. Partido igualado y ocho minutos por delante para dar la vuelta al electrónico, ya que las madrileñas no se conformaban con el empate. Nagore tendría en sus botas el gol de la victoria, tras una jugada personal de la joven centrocampista que ganó con su fuerza a todo adversario que se le iba interponiendo en su camino, pero en última instancia se encontraría con Zabaleta, que con el pie izquierdo sacó el esférico desbaratando la ocasión del Féminas. Tras varios saques de esquina consecutivos, el gol rojiblanco se mascaba en el ambiente. Entonces llegó el éxtasis, jugada por la banda izquierda de Priscila que ganó la línea de fondo y se sacó un centro que encontraría rematadora en Adriana, que tan solo tuvo que poner el pie para enviar el cuero al fondo de la red. Un gol muy celebrado por todas, puesto que valió tres puntos de oro. El Atlético de Madrid Féminas ya piensa en su próximo partido del fin de semana que viene ante uno de los equipos de arriba de la tabla, el RCD Espanyol. Ficha Técnica FVPR El Olivo: Zabaleta; Paula, Sara, Buceta, Sara, Claudia, Lorena (Pichel, 61’); Desi, Lombi, Marta (Lucía, 85’) y Miriam (Cristina, 62’). Atlético de Madrid Féminas: Nuria; Leire, Marta Carro (Constanza, 76'); Vane, Paula Serrano, Vilanova, Nagore (Paulita, 87'); Pisco (Marieta, 67'); Amanda (Claudia, 58'); Priscila y Adriana. Árbitro: Pedro Rey (Comité Gallego). Amonestó en las filas del FVPR Olivo a: Lorena (48’), Miriam (49’), Desi (77’), y por parte del Atlético de Madrid Féminas a: Nagore (61’), Paula Serrano (69’), Adriana (71’) y Vilanova (80’). Incidencias: Partido correspondiente a la jornada nº 22 de la Primera División Femenina. Navia-Pahiño (Vigo). Asistieron al encuentro unas 300 personas.

Alma Mahler

Alma Marie Schindler, casada Alma Mahler (31 de agosto de 1879 – 11 de diciembre de 1964), compositora, destacó en su Viena natal por su belleza y su inteligencia. Fue esposa, sucesivamente, de personajes notables del siglo XX: el compositor Gustav Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el novelista Franz Werfel.

Biografía

Una deslumbrante vienesa entre artistas

Alma Maria Schindler nació en Viena, Austria, hija del pintor Emil Jakob Schindler y su esposa Anna von Bergen. Alma creció en un entorno privilegiado que frecuentaban grandes artistas. Después de la muerte de su padre, Emil Schindler (1892), su madre, Anna, se volvió a casar con uno de los últimos discípulos de su marido, Carl Moll. Entre los amigos de su padrastro estaba Gustav Klimt, que le dio su "primer beso". Siendo joven, Alma tuvo una serie de flirteos, entre ellos uno con Klimt, otro con el director teatral Max Burckhard y también con el compositor Alexander von Zemlinsky.

Vida con Mahler

El 9 de marzo de 1902 se casó con el compositor y director de orquesta Gustav Mahler, bohemio de origen judío, 20 años mayor. Con él tuvo dos hijas: Maria (1902-1907), que moriría de escarlatina complicada con difteria en 1907 (Alma culpaba a Mahler de haber "tentado al destino" en susKindertotenlieder, las Canciones a la Muerte de los Niños), y Anna (1904-1988), futura escultora. Mahler amó profundamente a Alma; del famosoAdagietto de la Sinfonía nº 5, del segundo tema de la Sexta y de pasajes similares en la Octava,se dice que son retratos musicales de Alma. Sin embargo, los términos del matrimonio de Alma con Mahler incluían el abandono de sus inquietudes artísticas y musicales para dedicarse plenamente a su matrimonio, aunque fue copista y lectora de pruebas de las obras de su esposo.

Alma encargó al compositor Ernst Krenek que diera toques finales al primer movimiento que ya estaba casi concluido, y contactó con otros músicos para que orquestaran la obra. Al final de su vida, después de oír una grabación preliminar de la versión completa, grabada para la BBC, terminada por el compositor ymusicólogo Deryck Cooke, autorizó la edición e interpretación de la Sinfonía.Si bien ella asumió inicialmente ese sacrificio, después se cansó. En el verano de 1910 Alma fue a reposar a un balneario en Tobelbad, cerca deGraz, en Austria mientras Mahler se instalaba en su residencia de verano en Toblach para componer. En este tiempo, Alma se enamoró del joven arquitecto Walter Gropius, que años más tarde fundaría la Bauhaus. Mahler descubrió la infidelidad por una carta de Gropius y sufrió amargamente por ello; le pidió que se quedase con él. Súbitamente, recuperó el interés por las composiciones de su mujer, pero ya era tarde. Tuvo una consulta médica (una sesión del entonces novedoso psicoanálisis) con Sigmund Freud para indagar en las causas de su estado de ánimo y plasmó su situación emocional en la obra que componía por entonces, la Sinfonía nº 10. Mahler murió en 1911 pocos meses después de estos acontecimientos.

PADRE MATA A SU MUJER DELANTE DE SU HIJO

Alejandro: "No es fácil ver cómo tu madre es asesinada brutalmente por tu padre"

No menos difícil fue salir adelante, intentar llevar una vida normal, cuando en lo más profundo de ti sabes que te han arrebatado algo que te pertenece: el derecho incondicional de todo niño a tener el amor de su madre.

Sin embargo, a través de los años, conseguí extraer algo positivo de tal experiencia. Aprendí que, dentro de la desgracia, tenía la suerte de no encontrarme solo, de contar con una familia que hizo lo mejor que pudo para proporcionarme el afecto, los cuidados y el hogar que necesitaba. Que legalmente luchó por proveerme un futuro, y alzó su voz tantas veces como fueron necesarias hasta que finalmente fue escuchada.

Aprendí a ser más fuerte, a valorar y apreciar todo lo que tenemos y que muchas veces no somos capaces de agradecer. Aprendí, en definitiva, que esta nefasta vivencia mía no caerá en el olvido. Porque desgraciadamente, estas cosas ocurren. Van más allá de nombres, números y estadísticas desperdigados por los medios de comunicación. Se expanden por la sociedad como una plaga, que como he podido observar sorprendido, la justicia parece no asimilar aún. ¿Es que hacen falta más ejemplos para que reaccione?

Profunda pérdida

Cada vez son más las personas que, al igual que yo en su día, sienten esa profunda pérdida en sus vidas.Y es por ello por lo que hoy escribo y lucho. Por todas aquellas mujeres y madres que desde cada punto del planeta sufren en silencio cada uno de los golpes físicos y psicológicos, que cada mañana abren los ojos con el temor de tener que hacer frente a un nuevo día, preguntándose si es eso lo que merecen de la persona que supuestamente les quiere. Nunca es demasiado tarde para levantarse, romper ese silencio, y afrontar esa realidad. Sé que no es fácil, pero sí necesario para aprender a vivir, porque es lo que cada mujer maltratada merece, así como sus seres queridos.

No obstante, tampoco es demasiado tarde para aquellas mujeres que, desafortunadamente como mi madre, ya han muerto a manos de sus parejas, porque de nosotros, cada familiar, amigo y conocido, depende hacer constancia de su inmerecida muerte y promover el cambio. Porque a través de nuestras gargantas, hablaremos por ellas, exigiremos la justicia que ellas no pudieron. A través de nuestras manos escribiremos innumerables testimonios y cartas como esta, plasmando en palabras sus vivencias . Y a través de nuestro dolor reflejaremos el suyo, lo haremos saber y notar tantas veces como sea necesario.

Hoy sé que no estoy solo. Que, por desgracia, muchas personas están en situaciones iguales o parecidas a la mía. Y también sé que, más tarde o más temprano, gracias a nosotros, la mujer maltratada, la justicia y la sociedad reaccionarán finalmente ante esta realidad".

El Biesca Gijón consigue alzar la Copa de la Reina

El Biesca Gijón se ha proclamado este domingo, por primera vez en su historia, vencedor de la Copa de la Reina de Hockey patines al imponerse por 3-2 en la final al CP Voltreg.

As.com 19/02/2012

El Biesca Gijón se ha proclamado este domingo, por primera vez en su historia, vencedor de la Copa de la Reina de Hockey patines al imponerse por 3-2 en la final al CP Voltreg, equipo que posee la condición de dominador de la competición por contar con cuatro títulos y seis finales disputadas en las siete ediciones que se han celebrado.

El conjunto asturiano, que había caído en las dos ediciones anteriores del torneo ante el Voltreg, consiguió llevarse el partido gracias a un gol de oro anotado por Ainhoa García. El encuentro comenzó igualado hasta que Luchi Agudo, a los ocho minutos, puso a las asturianas por delante gracias a un gran disparo que se coló por la escuadra. El Voltreg no se achantó y se lanzó a por el empate, que consiguió Motxa Barceló.

Ya en la segunda mitad y cuando dominada el Voltreg, Tasha Lee puso el 1-2 en el marcador gracias a una espectacular jugada individual. Este tanto despertó al Biesca, que recuperó el protagonismo ofensivo hasta colocar el 2-2 gracias a un nuevo tanto de Agudo. Este empate llevó a ambos conjuntos a disputar una prórroga en la que Ainhoa García, con un gol de oro a los dos minutos, convirtió al Biesca Gijón en campeón de la Copa por primera vez.

Homenaje a las feministas históricas en el XI encuentro feminista latinoamericano y del caribe

Por Lucía Lagunes Huerta/CIMAC

Apegada a la tradición feminista del reconocimiento a las ancestras, 33 mujeres de América Latina, Estados Unidos e Italia, fueron homenajeadas in memoria, por su contribución en la construcción del movimiento feminista y la libertad de las mujeres, en el marco de la inauguración del IX Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe que se realiza en la Ciudad de México.

Producto de una consulta pública, fueron llegando los nombres a lo largo de tres meses, por medio de Internet. Feministas latinoamericana propusieron a cada una de las que hoy fueron reconocidas, en el ex convento Regina Coeli, ante mil 600 mujeres feministas diversas, plurales y autónomas.

La primera en ser nombrada fue Alaíde Foppa, desaparecida por el gobierno del dictador guatemalteco Romeo Lucas García, tras el regreso a su país, después de su exilio en México, lo que movilizó a las feministas de la década de los 80, recuerda Elena Poniatowska: "Fuimos a distintas instancias del Gobierno de México, nos manifestamos en las calles. Alaíde nunca apareció".

Para el feminismo mexicano, la memoria de Alaíde marca el inicio de una etapa de fuerte activismo y pensamiento teórico. Periodista, creadora de la Revista Fem y del Foro de la mujer en Radio Universidad, maestra de muchas de las lideresas feministas mexicanas, abrió el homenaje a estas 33 mujeres, activistas, artistas, pensadoras, quienes aportaron para la argumentación política del feminismo a lo largo de su vida.

Rosalina Abejo

Rosalina Abejo (Tagoloan, Misamis Oriental, Filipines, 13 de juliol de 1922 – Fresno, Califòrnia, 5 de juny de 1991) fou una compositora i directora d'orquestra filipina.

Aquesta compositora i directora era monja de l’Ordre de la Verge Maria. Estudià composició a les Illes Filipines en la Universitat de la Dona, i el 1977 es mudà als Estats Units, on estudià en l'Eastman School of Music i en la Universitat Catòlica d'Amèrica.

Va fer de professora de composició i teoria de la música en la Universitat de Kansas i al Seminari de Sant Pius de Kentucky. Abans d'això viatjà extensament amb la fi de recava fons, i per assistir a conferències internacionals de la música.

Abejo va rebre una sèrie d'honors, inclòs el Premi del Patrimoni de la Cultura de la República (1967), (Filipines), Premi Dia de la Independència (1973), i ser elegida presidenta de la Fundació d'Arts Escèniques de Filipines als Estats Units (1980).

Escriví prop de 25 obres per a orquestra, entre les que si troben el "Concert per a piano Eolias", "Convent Garden Suite", i "La Conversió del Rei Humabon" (que en realitat és una cantata). La seva música de cambra inclou les peces de "Quartet per a Cinc Cordes", "Quintet per a piano", "Trail Maranaw per a dues Marimbes, piano i Percussions" i "Cordes per la dignitat d'un home". També produí música per a piano sol, operetes, cors, misses i himnes.

Whitney Houston.

Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012)¹ fue una cantante estadounidense de R&B, soul, popy góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos,² con dos premios Emmy, seis premios Grammy,³treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.⁴ Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin.⁵ A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey,³ pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.⁶

Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Francesca Caccini.

Hija del compositor y cantante Giulio Caccini, viajó con toda la familia a Florencia, siendo seguramente su padre el que la inició en el mundo de la música. Su primera actuación en público como cantante fue en la boda de Enrique IV de Francia y de María de Médicis en 1600; su padre participó en la organización y composición de la música para la ceremonia.

A principios de su carrera actuaba con sus padres, hermano y hermana con el nombre de Concerto Caccini, pero más adelante formó grupo con su hermana Settimia y el ejecutante romano Vittoria Archilei. En esta época recibió en ocasiones el nombre dela Cecchina.

Durante este tiempo empezó a desarrollar su habilidad como compositora. Conjuntamente con el libretista Michelangelo Buonaroti (sobrino del magnifico artista) escribió música para muchos intermedios en la Corte de los Médicis y también empezó a escribir las recién estrenadas óperas. Antes de 1618 era uno de los empleados mejor pagados de la corte y cobraba más que su padre.

En 1625, obtuvo uno de sus mayores éxitos con la ópera La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina, compuesta para la visita del príncipe Ladislaus Sigismondo, ópera que fue interpretada asimismo en Varsovia en 1628, siendo esta la primera ópera italiana representada fuera de sus fronteras.

Los datos de los últimos años de su vida son escasos. Existen documentos en que aparece una Francesca Caccini, esposa de un senador, muerta en 1640, aunque otras fuentes datan su muerte en 1630.

Muere Enrique Sierra , pilar de la innovación musical de los ochenta.

La trayectoria de Enrique Sierra, que falleció ayer en el hospital clínico San Carlos de Madrid a los 54 años, a consecuencia de problemas derivados de una larga enfermedad renal, estará por siempre vinculada a Radio Futura. Da igual que el grupo se disolviera en 1992; da igual que él ganase dos Grammy latinos en 2002 y 2004 como ingeniero de sonido, trabajando en discos de Rosario Flores. O que grabara discos con grupos como Los Ventiladores y Klub (en el que se volvió a unir a su viejo amigo Luis Auserón); o que fundase en 2007 el portal de Internet 127.es, con la idea de proporcionar de forma legal y gratuita música, textos, imágenes o vídeos en formato digital. Un nombre, 127, que era también el que había usado para un proyecto de música infantil, junto a su esposa, Pilar Román. Todo eso quedó a la sombra de los doce años que su guitarra acerada formó parte de Radio Futura.

El sonido que desarrolló era tan fundamental para las canciones del grupo, como lo fue su cresta punk para la imagen. El proyecto de lo que se convertiría en una de las bandas esenciales para entender la historia del rock en español lo puso en marcha con los hermanos Luis y Santiago Auserón a finales de los setenta. Él venía de Kaka de Luxe, conjunto seminal de la movida madrileña, en el que también figuraban Carlos Berlanga, Fernando Márquez, El zurdo y Olvido Gara, Alaska.

Hildegarda

Hildegarda nació en Bermersheim en el valle del Rin, actualmente Renania-Palatinado enAlemania, durante el verano del año 1098,¹ en el seno de una familia noble alemana bien acomodada.² Fue la menor de los diez hijos de Hildebert de Bermersheim y Mechtild, y por eso fue considerada como el diezmo para Dios y le fue consagrada desde su nacimiento, según la mentalidad medieval.³ De esta manera, se le dedicó a la vida religiosa y fue entregada para su educación a Jutta de Spanheim, quien era hija del conde Stephan de Spanheim y, por tanto, noble como ella,⁴ y quien le instruyó en el rezo del salterio, en la lectura del latín —aunque no le enseñó a escribirlo o, cuando menos, no con pericia—, ^{2 3} en la lectura de la Sagrada Escritura y en el canto gregoriano.

Durante algunos años maestra y discípula vivieron en el castillo de Spanheim. Cuando Hildegard cumplió catorce años, ambas se enclaustraron en el monasterio de Disibodenberg.⁵ Este monasterio era masculino, pero acogió un pequeño grupo de reclusas en una celda anexa, bajo la dirección de Jutta. La ceremonia de clausura solemne fue celebrada el 1 de noviembre de 1112, participando también Hildegarda, Jutta y otra reclusa más, también infante. En 1114 la celda se transforma en un pequeño monasterio, a fin de poder albergar el creciente número de vocaciones. En ese mismo año emitió la profesión religiosa Hildegarda en manos del obispo Otto de Bamberg,⁶sujetándose así a la regla benedictina. De esta manera continuó su educación monástica rudimentaria dirigida por Jutta.^{nota 1}

Jutta murió en 1136, con fama de santidad tras llevar una vida de mucha austeridad y ascesis, que incluía largos ayunos y penitencias corporales.⁷ Hildegarda, a pesar de su juventud, fue electa como abadesa (magistra) de manera unánime por la comunidad de monjas, que en ese momento había crecido más.⁴

[editar]Visionaria y escritora

Desde muy niña, Hildegarda tuvo visiones. En una hagiografía posterior escrita por el monje Theoderic von Echternach se consignó el testimonio de la propia Hildegard, donde señala que desde los tres años tuvo la visión de «una luz tal que mi alma tembló».^{8 3} Estos hechos continuaron aún durante los años en que estuvo bajo la instrucción de Jutta, quien, al parecer, se dio cuenta de ellos, a pesar de que Hildegarda los mantenía en secreto. Vivía estos episodios conscientemente,^{nota 2} es decir, sin perder los sentidos ni sufrir éxtasis.⁹ Ella los describió como una gran luz en la que se presentaban imágenes, formas y colores; además iban acompañados de una voz que le explicaba lo que veía y, en algunos casos, de música.^{nota 3}

En 1141, a la edad de cuarenta y dos años, le sobrevino un episodio de visiones más fuerte, durante el cual recibió la orden sobrenatural de escribir las visiones que en adelante tuviese.¹⁰ A partir de entonces, Hildegarda escribe sus experiencias, que darán como resultado el primer libro, llamado Scivias (Conoce los caminos), que no concluirá hasta 1151. A tal fin, tomó como secretario y amanuense a uno de los monjes de Disibodenberg, llamado Volmar, y, como colaboradora, a una de sus monjas, llamada Ricardis de Stade.⁶

No obstante, seguía teniendo reticencias en hacer públicas sus revelaciones y los textos resultantes de ellos, por lo que para disipar sus dudas recurrió a uno de los hombres más prominentes y con mayor reputación espiritual de su tiempo: Bernardo de Claraval, a quien le dirigiría una sentida carta pidiéndole consejo sobre la naturaleza de sus visiones y la pertinencia de hacerlas de conocimiento general. En dicha misiva enviada hacia 1146 le menciona al ilustre monje cisterciense que le había visto en una visión «como un hombre que veía directo al sol audaz y sin miedo» y al mismo tiempo que reconoce su debilidad le implora su consejo:

[...]

Padre, estoy profundamente perturbada por una visión que se me ha aparecido por medio de una revelación divina y que no he visto con mis ojos carnales, sino solamente en mi espíritu. Desdichada, y aún más desdichada en mi condición mujeril, desde mi infancia he visto grandes maravillas que mi lengua no las puede expresar, pero que el Espíritu de Dios me ha enseñado que las debo creer. [...]

Por medio de esta visión, que tocó mi corazón y mi alma como una flama quemante, me fueron mostradas cosas profundísimas. Sin embargo, no recibí estas enseñanzas en alemán, en el cual nunca he tenido instrucción. Sé leer en el nivel más elemental, pero no comprenderlo plenamente. Por favor, dame tu opinión sobre estas cosas, porque soy ignorante y sin experiencia en las cosas materiales y solamente se me ha instruido interiormente en mí espíritu. De ahí mi habla vacilante. [...]

Hildegarda a Bernardo, abad de Claraval.¹¹

La respuesta de Bernardo no fue ni muy extensa ni tan elocuente como la enviada por Hildegarda,¹² pero en ella le invitaba a «reconocer este don como una gracia y a responder a él ansionsamente con humildad y devoción [...]».¹³ Además, parece que el abad de Claraval posteriormente intervino ante el papa Eugenio III en favor de Hildegarda, ya que tenía trato personal con el obispo de Roma por ser éste también cisterciense y antiguo discípulo suyo.¹⁴

Precisamente, el arzobispo bajo cuya jurisdicción se encontraba el monasterio de Disibodenberg, Enrique de Mainz, quien estaba enterado de las visiones y profecías de Hildegarda, mandó una comisión al papa Eugenio para informarle de lo sucedido y lograr que se declarara sobre la naturaleza de tales dones.¹⁵ El papa se encontraba por aquellos días en Tréveris para presidir el sínodo que se celebró en aquella ciudad entre 1147 y 1148.

En 1148, un comité de teólogos, encabezado por Albero de Chiny, obispo de Verdún, a petición del papa, estudia y aprueba parte deScivias.² El mismo papa leería públicamente algunos textos durante el sínodo de Tréveris y declararía que tales visiones serían fruto de la intervención del Espíritu Santo.¹⁶ Tras la aprobación, envió una carta a Hildegarda, pidiéndole que continuase escribiendo sus visiones. Con ello da comienzo no sólo la actividad literaria aprobada canónicamente, sino la relación epistolar con múltiples personalidades de la época, tanto políticas como eclesiásticas, tales como San Bernardo, Federico I Barbarroja, Enrique II de Inglaterra o Leonor de Aquitania, que pedían sus consejos y orientaciones. Tal fue su reconocimiento, que llegó a ser conocida como la Sibila del Rin. La gente la buscaba para escuchar sus palabras de sabiduría, para curarse o para que la guiara.

[editar]Fundadora

Santa Hildegarda y su comunidad de monjas en una miniatura del siglo XIII.

También en 1148 y todavía durante la redacción del Scivias, una visión le hace concebir a Hildegarda partir de Disibodenberg a un lugar «donde no había agua y donde nada era placentero»¹⁷ inspirándole así la fundación de un monasterio en la colina de san Ruperto(Rupertsberg), cerca de Bingen al oeste del río Rin, para trasladar a la crecida comunidad y emanciparla de los monjes de Disibodenberg.

Sin embargo, el abad Kuno, entonces abad de Disibodenberg, se opuso a su salida, lo que le contrarió en gran medida, al punto de ocasionarle trastornos físicos, que fueron atribuidos a causas divinas:¹⁸

«Decían que había sido engañada por la vanidad. Cuando lo oí, mi corazón se afligió, mi carne y mis venas se secaron, y durante muchos días yací en cama.»

Vita II, V¹⁹

Ante esta situación intervino la marquesa Ricardis de Stade (Richardis von Stade),²⁰ madre de la monja que servía de secretaria a Hildegarda, quien logra convencer al arzobispo de Maguncia para que dé la autorización de la salida de las religiosas y para la fundación del nuevo monasterio. Hacia 1150, se trasladó a Rupertsberg con cerca de veinte de sus monjas, obtuvo el permiso del conde Bernardo de Hildesheim,²¹ propietario del terreno elegido y fundó el monasterio de Rupertsberg, del cual, se convirtió en abadesa.

Por esta época, su asistente y secretaria Ricardis, le abandona para convertirse en abadesa del convento de Bassum en Sajonia, no obstante la tristeza y oposición de Hildegarda, que luego se reflejaron en serias cartas de protesta al arzobispo Hartwig de Bremen, hermano de Ricardis, quien influyó para obtener el cargo abacial, y llegando a apelar hasta al papa, sin conseguir que la monja volviera. Ricardis murió al año de la separación.²²

Concluido el Scivias, Hildegarda se dedica en su nuevo monasterio a la elaboración de los libros de contenidos físicos y médicos hasta1158, y a ultimar la colección de cantos que tituló Symphonia armonie celestium revelationum.

En 1165 fundó un segundo monasterio en Eibingen, que visitaba regularmente dos veces a la semana.